“天工造化第一笔，人工创作第二笔，二者冲合，为首要之法。”
——《中国石画学》
在人类艺术文明的长河中，“画”是展现美学艺术价值的最直接艺术表达方式之一。
而中华文化中对画的表现，更是人与自然集大成的杰作。
在中华绘画的漫卷中，以石作画，就是杨中有老先生对自己哲学观与美学观的独特表达，其创立的中国石画艺术，为中国绘画领域带来了许多原创性十足的作品。
中国石画既改变了原有的绘画基质，用美石表现山水画的天然气质，又构建了天人合一的“无法之法”石画技法。更是形成了以画载道、大道自然的思想体系与艺术体系。
中国石画艺术，以艺术哲学的身份与世界文明对话，阐述了中华文明的内在生存理念——道法自然，天人合一。
在馆内的作品中，我们既能看到来自石中天然的美，又能看到创作者为美石赋予的雕琢美。
为帮助观看者更深层次的了解中国石画艺术，杨中有老师编写并出版了《中国石画学》一书，详细记述了中国石画的由来、艺术论、创作原则及技法、章法等，书中“石画之道——哲学艺术四十二讲”一篇更是详尽了讲述了石画背后蕴含的哲学意义。
“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”
——《老子》四十二章
《中国石画学》是艺术史上首部记录石画艺术学问的专业书籍。
《中国石画学》一书中提到，在石画创作之时，首先要会去寻找来自原石中本身存在的自然美，这种美或是天生曼妙的纹理，或是自然润美的石色，都是美石上自然赐予的、不可替代的符号。以此为蓝本再加以创作，一幅巧夺天工的石画便油然而生。
书中提到：哲学，是科学的纲领。想要把中华艺术文明推向世界，让世界认可，与世界交流，就要从哲学出发。
“为什么我们的绘画作品在世界上没有得到足够的尊重？”
这是一个很苦涩又很现实的问题。
从文化角度而言，造成这种现状的一个重要因素就是许多绘画作品并没有原创性哲学，没有原创性理论的作品，很容易浮于表现，而虚于内涵。
在馆内的石画前穿梭流连，每一幅石画中的恢弘，秀美，无一不是“大道之美”的诠释与表达，在一次次的驻足浏览中被震撼吸引。
中国石画学法天、法地、法道、法自然。
将哲学蕴以美学，诠释大道之美。
